Quarta setmana: La realitat des del cinema.
Quan la imaginació dels escriptors no convenç els cineastes, que millor que fixar-se en la realitat, la vida es una font inesgotable de histories, el cinema parla de la realitat, com la pot plasmar de diferents formes segons els generes que vol tractar. A més, segons els directors la forma de fer-ho pot ser molt diferents, passant del realisme simbòlic fins el pur realisme directe.
Apocalipsy Now (1979)
"Realisme simbólic" és un pel•lícula de Francis Ford Coppola, el manifest de una ètica de la guerra. Aquesta ètica consisteix per Coppola en desmantellar las mentires que perpetua la guerra justificant qualsevol barbaritat. No ho va ser en el seu moment. Lluny de mostrar al "heroi americà" exposa la caiguda de aquest ideal, els seus costats dèbils, la pobresa, las hipocresies, la misèria. Un nou muntatge de la pel•lícula va sortir el 2001, Apocalypse Now Redux.
Gato negro, Gato blanco (1998)
"Realisme cultural" Film dirigit per Emir Kusturika, visca l'alegria, visca els somriures, les cares plenes de llum i tots els colors de la terra desbordant-nos els sentits. en un viatge al cor de la vida, transportats pels colors, la llum i el ritme, un retrat de tres generacions de gitanos iugoslaus.
Sweet sixteen (2002)
"Realisme social" pel•lícula de Ken Loach, crònica de la maduresa d’ un adolescent escocès, pot ser un dels millors treballs del cineasta britànic, el seu terreny habitual sol ser el de la classe obrera anglosaxona, ambientat en las depriments localitats de Greenock y Port Glasgow.
Lunes al sol (2002)
"Realisme social del propi territori" Film espanyol dirigit per Fernando León de Aranoa. La pel•lícula té la seva inspiració en Vigo, concretament als anys posteriors de l'inici de la reconversió industrial on hi va haver empreses que van acomiadar a quantitats de treballadors.
Bowling for Colombine(2002)
"Pur realisme" Documental del director Michael Moore, es una crítica de la societat americana, i intenta respondre a aquesta pregunta: «Per què el nombre d'homicidis per arma de foc és proporcionalment més alt als Estats Units que en altres països?. El títol fa referència a la massacre de l’institut Columbine el 1999.
La isla de las flores(1989)
"Realisme mundial" Pel•lícula dirigida per Jorge Furtado, una de las crítiques sàtires mes enginyoses, cruentes i brillants al actual mode de vida, no nomes de Brasil, sino de tot el planeta: el capitalisme.
Compartint la passió per el cinema
dilluns, 25 de febrer del 2013
dilluns, 18 de febrer del 2013
Tercera setmana: Les transicions en el món del cinema.
Sempre al llarg del temps han sorgit els punts d'inflexió o històrics que han marcat canvis en veure i fer cinema. Tan en temes de guió, filmació i projecció. Des d'anar només al cinema com gaudir-lo a la nostra pròpia casa.
Matrix (1999)
Es una trilogia de pel•lícules de ciència ficció escrites y dirigides por els germans Wachowski, la pel•lícula destaca por mostrar el concepte clàssic de la filosofia sobre si el món al voltant nostre es real o fictici, la idea de la Matrix serveix com una paràbola per il•lustrar el concepte de una falsa realitat opressiva i alienadora, descrita de diferents formes per distints filòsofs.
Alien (1979)
Alien és una pel•lícula de ciència-ficció dirigida per Ridley Scott. És la primera part d'una saga de quatre pel•lícules que tenen com a protagonista a Ellen Ripley, que es converteix en la principal oponent d'una sèrie de criatures pertanyents a una raça alienígena, comunament anomenades aliens. Alien es considera la primera pel•lícula important de Hollywood amb una heroïna com a protagonista. El seu impacte cultural va ser tan gran que es van fer novel•les i historietes, basats en la seva història. Aquesta pel•lícula ha estat doblada al català. Posteriorment es publicaren diverses seqüeles.
Taxi Driver (1976)
Missatge crític i apocalíptic d'una societat en decadència, es una pel•lícula dirigida per Martin Scorsese, el film està ambientat a Nova York, poc després de que acabes la guerra de Vietnam. La pel•lícula va rebre varis premis, entre ells la Palma d’ Or del Festival de Cannes, y quatre nominacions al Oscar; en la actualitat se la considera una de las millors de la seva dècada.
Rocky (1976)
Missatge del somni americà, una oportunitat per l'èxit, escrita i protagonitzada per Sylvester Stallone i dirigida por John G. Avildsen, la historia narra la recerca del somni americà.
Aquell any 1976 va ser un any de canvis, de com el cinema és una via d'arribar a la gent, i com influencia a la població en general, per exemple la política utilitza aquesta via per enviar un missatge, això ho vam veure amb aquestes dos pel•lícules.
Finalment vàrem veure el curt La Ruta Natural, amb un missatge esperançador i ple d’objectivitat, personalment em va impactar veure-l, dons l’ esperança ha de estar sempre en els nostre cors.
La Ruta Natural (2004)
Sempre al llarg del temps han sorgit els punts d'inflexió o històrics que han marcat canvis en veure i fer cinema. Tan en temes de guió, filmació i projecció. Des d'anar només al cinema com gaudir-lo a la nostra pròpia casa.
Matrix (1999)
Es una trilogia de pel•lícules de ciència ficció escrites y dirigides por els germans Wachowski, la pel•lícula destaca por mostrar el concepte clàssic de la filosofia sobre si el món al voltant nostre es real o fictici, la idea de la Matrix serveix com una paràbola per il•lustrar el concepte de una falsa realitat opressiva i alienadora, descrita de diferents formes per distints filòsofs.
Alien (1979)
Alien és una pel•lícula de ciència-ficció dirigida per Ridley Scott. És la primera part d'una saga de quatre pel•lícules que tenen com a protagonista a Ellen Ripley, que es converteix en la principal oponent d'una sèrie de criatures pertanyents a una raça alienígena, comunament anomenades aliens. Alien es considera la primera pel•lícula important de Hollywood amb una heroïna com a protagonista. El seu impacte cultural va ser tan gran que es van fer novel•les i historietes, basats en la seva història. Aquesta pel•lícula ha estat doblada al català. Posteriorment es publicaren diverses seqüeles.
Taxi Driver (1976)
Missatge crític i apocalíptic d'una societat en decadència, es una pel•lícula dirigida per Martin Scorsese, el film està ambientat a Nova York, poc després de que acabes la guerra de Vietnam. La pel•lícula va rebre varis premis, entre ells la Palma d’ Or del Festival de Cannes, y quatre nominacions al Oscar; en la actualitat se la considera una de las millors de la seva dècada.
Rocky (1976)
Missatge del somni americà, una oportunitat per l'èxit, escrita i protagonitzada per Sylvester Stallone i dirigida por John G. Avildsen, la historia narra la recerca del somni americà.
Aquell any 1976 va ser un any de canvis, de com el cinema és una via d'arribar a la gent, i com influencia a la població en general, per exemple la política utilitza aquesta via per enviar un missatge, això ho vam veure amb aquestes dos pel•lícules.
Finalment vàrem veure el curt La Ruta Natural, amb un missatge esperançador i ple d’objectivitat, personalment em va impactar veure-l, dons l’ esperança ha de estar sempre en els nostre cors.
La Ruta Natural (2004)
dilluns, 4 de febrer del 2013
Segona setmana: Els gèneres del cinema.
En aquesta nova sessió vàrem parlar dels gèneres i equiparar-los amb els dels curts, observant el missatge que el director en vol transmetre, a vegades de forma subtil i d'altres més directa.
Els gèneres es classifiquen segons els elements comuns dels films que abastin, originalment segons els seus aspectes formals (ritme, estil o to i sobretot, el sentiment que busquin provocar en l'espectador),alternativament, els gèneres cinematogràfics es defineixen per la seva ambientació o pel seu format.
“Gènere negre o thriller” missatge indirecta sobre la societat del moment, post guerra del Vietnam i els seus conflictes, el curt va ser realitzat al 1967 durant la guerra de Vietnam, es tracta de una petita metàfora-crítica al conflicte des de el punt de vista de la societat americana.
The Big Shave de Martin Scorsese
“Gènere del fantàstic” missatge directa, simplement la narració d'un conte, realitzat a través de figures de plastilina. es el primer curt dirigit per el director i utilitza la técnica de animación Stop-motion (cuadre per cuadre) amb ninots de ulls grans y lúgubres figuras, amb un excelente guio y música, mostra el costat que sempre le agradaba a Tim Burton, la foscor, desesperació i por.
Vincent de Tim Burton
“Gènere documental” realitzat per un director maresmenc intenta demostrar una realitat. El vídeo realitzat pels Serveis de Teràpia Ocupacional de la Fundació el Maresme, escollit finalista del concurs a favor de la inclusió social per a persones amb discapacitat intel•lectual.
El nostre so de Julian Waisbord
“Gènere comèdia” realitzat per un director-guionista maresmenc, ha realitzat una gran quantitat de curts de tots els gèneres.
La sombra de mao
Tambe es va proposar l’ Idea per el futur curt que realitzarem, el tema que fos un dia d'una persona amb discapacitat a casa seva o a un centre, i parlar de com tirar endavant i donar un missatge esperançador. Fins i tot un títol: dia a dia.
En aquesta nova sessió vàrem parlar dels gèneres i equiparar-los amb els dels curts, observant el missatge que el director en vol transmetre, a vegades de forma subtil i d'altres més directa.
Els gèneres es classifiquen segons els elements comuns dels films que abastin, originalment segons els seus aspectes formals (ritme, estil o to i sobretot, el sentiment que busquin provocar en l'espectador),alternativament, els gèneres cinematogràfics es defineixen per la seva ambientació o pel seu format.
“Gènere negre o thriller” missatge indirecta sobre la societat del moment, post guerra del Vietnam i els seus conflictes, el curt va ser realitzat al 1967 durant la guerra de Vietnam, es tracta de una petita metàfora-crítica al conflicte des de el punt de vista de la societat americana.
The Big Shave de Martin Scorsese
“Gènere del fantàstic” missatge directa, simplement la narració d'un conte, realitzat a través de figures de plastilina. es el primer curt dirigit per el director i utilitza la técnica de animación Stop-motion (cuadre per cuadre) amb ninots de ulls grans y lúgubres figuras, amb un excelente guio y música, mostra el costat que sempre le agradaba a Tim Burton, la foscor, desesperació i por.
Vincent de Tim Burton
“Gènere documental” realitzat per un director maresmenc intenta demostrar una realitat. El vídeo realitzat pels Serveis de Teràpia Ocupacional de la Fundació el Maresme, escollit finalista del concurs a favor de la inclusió social per a persones amb discapacitat intel•lectual.
El nostre so de Julian Waisbord
“Gènere comèdia” realitzat per un director-guionista maresmenc, ha realitzat una gran quantitat de curts de tots els gèneres.
La sombra de mao
Tambe es va proposar l’ Idea per el futur curt que realitzarem, el tema que fos un dia d'una persona amb discapacitat a casa seva o a un centre, i parlar de com tirar endavant i donar un missatge esperançador. Fins i tot un títol: dia a dia.
Subscriure's a:
Missatges (Atom)